Una de las muchas maravillas que rodea a la pintura como actividad humana es la manera en que mito y realidad consiguen mantener la esencia del origen del plasmar una imagen sobre un plano, directamente vinculada alrededor del concepto de la silueta. Sea el mito que cuenta Plinio el viejo o las manos y piezas de caza en las pinturas rupestres, el surgimiento de la pintura está directamente vinculado a la más sencilla figuración del sujeto, estrategia que retomarían los perfiles de sombra o el minimalismo.

Como muchos artistas, Alix Echeverry ha transitado por varias facetas de su expresividad artística. Desde sus primeros ensayos figurativos, su pintura baila en las diferentes categorías de lo abstracto, desde formas insinuadas, pero claramente identificables como bote en el mar, hasta saturaciones de texturas y colores que ahogan la importancia de la forma.
 

La silueta del comienzo deviene aquí vital. Como figura, es capaz de reducir el sujeto a su forma más elemental, conteniendo en pocos trazos la identidad y esencia del objeto pintado. Movimientos como el minimalismo aprovechan esta capacidad para habitar esa área gris entre pintura figurativa y abstracta, explorando las posibilidades de ambas.
 

Es particularmente interesante como no hay una progresión lineal en la pintura de Echeverry, mostrando que la artista no se ha acercado lentamente hacia uno de estos ámbitos, sino que es capaz de utilizarlos como medio de expresión atendiendo a sus propias necesidades artísticas y personales. Hay una suerte de vaivén en su obra, donde la silueta se pierde y resalta en el mar de colores y texturas que consiguen mantenerse presentes.

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Una de sus facetas más interesantes aparece en Seriación. La modernidad mecánica como tema ha capturado la atención y fascinación de los artistas desde inicios del siglo XX, pero aquí resulta verdaderamente atractivo el manejo formal de la silueta. Sin recurrir a la línea, Echeverry siluetea mediante el color y el tono. La luz solidifica y el movimiento difumina, la visualidad de la máquina rompe con la oscuridad insinuando, nunca mostrando. Es irrelevante que parte de la imprenta es, pues lo que resaltan aquí las luces y sombras es el establecimiento de la identidad maquínica del sujeto.
 

Otra faceta interesante recae en su intervención de objetos. Pedazos mecánicos sobre un círculo metálico. Rondanas, aros y cables pintados gris sobre gris. Ante el abandono del color, solo queda la silueta para ayudar a la visualidad de este objeto. No importa que no haya una figuración, pues el círculo sobre el fondo infinito nos recuerda irremediablemente al cielo, el nombre de la serie, Sideral , solo sirve para enfatizar la lectura pensada. La artista aprovecha las representaciones básicas del cielo nocturno para asegurar la lectura idónea de su pieza.
 

Es así, que esta artista oscila, quizá incidentalmente, alrededor de la silueta. Ya sea firmemente trazada con una dura línea blanca o escondida entre los mares de color y texturas, pero siempre al servicio de sus intereses artísticos. Siluetear es, al fin al cabo, una de muchas formas de pintar el mundo, una que Alix Echeverry ha aprovechado a plenitud.